雨の東京路地裏でインスパイアされた金木研スタイルのストリートウェア、憂鬱なネオンライト。長めのドレープTシャツ、大きめの軽量フーディー、少し大きめのダークジャケット、スリムな黒パンツ、使い込んだスニーカーを重ね着した、痩せていて内省的な男性像。片腕には、前衛的なグールシック：生体工学的マスク、非対称のレザーハーネス、シャープなメタリックアクセント、流れるようなストラップ。内なる葛藤、二重生活、ファストファッションへの緩やかな反抗、映画的アニメリアリズム、柔らかく拡散した光、高詳細、絵画的なデジタルイラストの雰囲気

私がファストファッションを辞めた日、モードボードには金木がいた

私が辞めた日、オフィスの空気はまだ反応性染料と焦げたコーヒーの匂いがしていた。私の手は、皮膚が何度も洗い流され、決して許されることのなかったかのような、あの特有の乾き方をしていた。蛍光灯はいつものようにゆっくりとした暴力を振るっていた――ストレスを感じていなくても額が締め付けられる感じのあの種類だ。私の退職メールは短かった。恥ずかしさは違った。

何年もの間、私は「新作ドロップ」を必然的に見せられる人間だった――まるでそれが常に倉庫の影で待ち構え、完璧に折り畳まれ、完璧に忘れられやすいものであったかのように。クリーンな弧。整った物語。ブランド資料が愛するような種類の話だ。

そして、東京喰種 が不適切な瞬間に私の頭によぎり続けた：地下鉄で、スタジオで、別の「ダメージ加工」フーディーのバッチを承認している間――それは機械によってではなく、人生によってダメージを与えられたものだった。金木 研――半分は少年、半分は飢え――はコスプレの材料というよりも、告白のように感じられた。

マンガのキャラクターが私に倫理を教えてくれたと言っているわけではない。私はその分裂、二重生活、「これなら生きていける」という、腹と交渉し続ける声を認識したと言っているのだ。

そして――これが今でもためらいながら書く部分だ――二つ目の声があった、より静かで、よりささいで、より人間的な声：「大げさになるなよ、ただの服じゃないか」。私はその声がどれだけ説得力があるかにうんざりした。

カジュアルレイヤー：グールが普通に隠れる場所

人々が金木スタイルについて話すとき、彼らはすぐにマスクに飛びつく。私はもっと早く、暴力が衣装になる前に始める。急いでつかんだように見えるレイヤーから始める：自分を宣伝しない種類の服、蒸気のように群衆の中をすり抜けられる種類の服。

ファストファッションでは、私たちは意図的にその匿名性を構築した。「努力していない」感覚を製造するためにどれだけのお金が費やされるかに、あなたはショックを受けるだろう。3回洗濯しただけで毛玉ができる柔らかい起毛ニット。シルエットがカメラの前で「努力していない」ように見えるが、実際の生活ではダメになるよう、肩で崩れるように設計されたジャージー。私は以前それをトレンドリーディングと呼んでいた。今では計画的な疲労と呼んでいる。

これを入力しながら、私の首はいつも長い間前かがみになっているときにそうする、あのこわばった小さな抗議をしている。おかしいね――高速システムにいるとき、あなたの体は背景の騒音になる。スローダウンすると、体は不満を申し立て始める。

だから、私が頭の中で「カジュアル金木」をスタイリングするとき、私はコスプレの正確さについて考えているのではない。消えてしまいたい神経質な体について考えている：カーテンのように垂れる長めのTシャツ、常に洗濯されているので微かに洗剤の匂いがする軽量フーディー、あなたと世界の間に空気が欲しいからほんの少し大きすぎるジャケット。

そして、ここに私の偏った考えがある：あなたが着られる最も金木的なものは、マスクではなく、存在を許されたように見える衣類だ。それは写真を撮られることを求めない。購入されることを求めない。それはただ謝罪のようにあなたの肌の上にある。

初めて「グールシック」を試したとき、誰も投稿しないような方法で失敗した

私は持続可能な繊維を数年作ってきたが、まだ失敗したプロトタイプの私設博物館を抱えている――どんな「革新」パネルよりも多くを教えてくれたものたちだ。

その失敗の一つは、金木にインスパイアされたアウターレイヤーの最初の試みだった：私は、声と反射が一致しない人のように、普通から不安定に移行できるジャケットが欲しかった。生分解性ポリウレタン代替材を使った（サプライヤーは「より責任ある」と主張したが、今では中古車セールスマンの笑顔のように扱うフレーズだ）。ライオセルの基布にラミネートして、あの滑らかで濡れたような光沢――レインウェアと新しい打撲傷の間のようなものを出した。

それはちょうど一午後、信じられないほどに見えた。

それから、肘の折り目に沿ってラミネートがマイクロクラックし始めた。スタジオライトの下で、ひびは乾いた川床のようにまぶしさを捉えた。全体が「前衛的グール」というより、「格安航空会社の安い座席」のように感じ始めた。それでも私はそれを取っておいた。私はそれを取っておく。なぜなら、金木は滑らかな変身ではないからだ。彼は破裂だ。

そのプロトタイプはまだ私のクローゼットにあり、取り出すと、いくら風通しをしても完全には消えない、かすかなプラスチックのような匂いがする。持続可能であることは自動的に純粋であることを意味しない。時には、ただ別の妥協を選んだということだ…そして、それを見るのに十分正直であるということだ。

ストリートウェア錬金術は魔法ではない――それは熱と圧力と罪悪感だ

私はそれを錬金術と呼ぶ。なぜならストリートウェアは常に、普通のものを望ましいものに変えることについてだったからだ。フーディーは鎧になる。スニーカーはパスポートになる。グラフィックTシャツは買える旗になる。

私がファストファッションで働いていたとき、私たちは建物の外には決して出てこない特定の内部論争を持っていた：「アニメコア」を直截的な引用で追うか、何もライセンスせずにムードだけを真似るか。デザインルームは二つの部族に分裂した――一つは文字通りの目、マスク、漢字を求めた。もう一つは「雰囲気」と確実な否認可能性を求めた。「雰囲気」チームがたいてい勝った。なぜなら、雰囲気は訴えられにくいからだ。

失敗したグラフィックテストを覚えている――誰もこの種の話をしない、なぜなら恥ずかしいし、機械仕掛けを明らかにするからだ。Tシャツに金木関連のイラストを入れたが、赤をやりすぎて医学図のようになってしまった。プリントベンダーは警告した：特定の顔料量では、その綿混紡地では数回洗濯したら割れるだろうと。マーチャンダイジングリーダーは、本質的にこう言った：「人はそんなに洗濯しないだろう」

その文は、カウンターの上のシロップのように私の脳に張り付いた。それが特別に悪いことだったからではなく――それが 普通 だったからだ。なぜなら、誰もが単に…計算のようにうなずいたからだ。

実際の錬金術は常にこうだった：どれだけ少なく与え、どれだけ多く取れるか？

今、持続可能性の側から、私はまだ誘惑を感じる――ただ別の実験着を着ているだけだ。なぜなら「責任ある」ストリートウェアは、それ自体のパフォーマンスになり得るからだ。それは新しい種類のマスクになり得る：倫理的に見え、エッジーに感じ、より多くを費やし、より大声で投稿する。

だから、私の金木インスパイアード・ストリートウェア錬金術のルールは残酷にシンプルだ：そのアイテムは親密さに耐えなければならない。汗、雨、椅子の背もたれ、肘の折り目、神経質なそわそわに耐えなければならない。もしそれがフォトシュートの日だけに機能するなら、それは金木ではなく、ハロウィンの飾り物だ。

前衛グールシック：飢えの美しさ、それをロマンチックにしないで

金木の「グールシック」はただの暗い色調と非対称性ではない。それは洗練と必要性の間の緊張だ。クリーンなラインが刃物のように切れる方法。柔らかい生地でも、間違った場所に張り付くときには捕食者のように感じられる方法。

最近、ある一つのシルエットに夢中になっている：高い喉元と、完全には揃わない前合わせ――中断され続けた誰かによって仕立てられたかのような、長く細いコート。前合わせがポイントだ。ファストファッションでは、私たちは「商業的魅力」のために対称にするだろう。私のスタジオでは、ストレス下にあるとき、体はめったに中心にないから、わずかにずらしておく。

素材的には、私は「静かな脅威」を持つテキスタイルを好む。キーキーいうフェイクレザーではない。ナイトクラブを叫ぶピカピカのPVCではない。乾いたインクのような、深みのあるマットな表面が欲しい。不規則なスラブを持つ麻シルク混紡を試している。指でなぞると、滑らかでありながら頑固だ。植物だったことを覚えているように感じる。

実際に経験するまで自慢のように聞こえる詳細がある：低影響染色システムを使用して、洗濯でにじまない血液のような黒赤を再現するのに、一度3週間費やした。コツは色の配合ではなく、前媒染とすすぎのスケジュールだった。すすぎを急ぐと、最初に着た後に縫い目に赤いハローができる――閉じない傷のように。あるデザイナーはそれを「個性」と呼ぶかもしれない。私は、それを買った人に対する無礼と呼ぶ。

また、これが実際よりも清潔だと装いたくないので、簡単な監査：「低影響染料」は業界で曖昧なフレーズだ。それは一般的に、従来のプロセス に比べて 有害な化学物質と水・エネルギーが少ないことを意味する――フットプリントの魔法のような不在ではない。「前媒染」はさまざまな薬剤で行うことができる。そのクラフト的で歴史的な響きを聞くときに人々が想定するよりもはるかに無害ではないものもある。要点は純粋に見せることではない。要点は、どこかに常にレバーがあることを認めることだ。

私にとっての金木のパレットは、その規律だ：ほこりっぽくならない黒、移動しない赤、無菌的ではないが悲劇的でもない白。

(余談) 私はまだ時々スピードが恋しい、そしてそれが怖い

はっきり言おう：ファストファッションのアドレナリンが恋しい。サンプルルームに入って、新鮮な果物のように掛かっている10種類のアイデアを見るのが恋しい。自分を重要に感じさせたスピードが恋しい。

そして、それが恋しいのが嫌だ。

なぜなら今、私の週は別の方法でゆっくりしているからだ。私は何時間もただ待っている――酵素処理が終わるのを、工場が返事をするのを、試験用スウォッチが乾いて手触りが誠実なのかただ濡れているだけなのかを見るのを。持続可能性には、自分の考えを聞くことを強いるテンポがある。時々、私の考えは褒められたものではない。

それが、私にとって金木が関連性を持ち続ける理由だと思う：彼はきれいな「前／後」ではない。彼は混乱の中に生き続ける人間だ。

マスク問題：最も象徴的なアイテムは、最も不誠実でもある

金木マスクは象徴的だ。それはまた、持続可能性の文脈では、罠でもある。

人々が買うマスクのほとんどは、合成皮革、安価なジッパー、すぐに疲労するゴムでできている。それらは人生のためではなく、コンベンションのために作られている。それらは剥がれる。ひびが入る。ほこりと後悔の匂いがする引き出しにたどり着く。

私が「グールシック」アクセサリーをデザインするとき、私はレプリカよりもヒントを好む：フェティッシュにならずに束縛を暗示する襟のディテール。傷跡のように見えるジッパーの配置。口の領域が歪むように編まれた顔覆いスカーフ――制御できない笑みのように。

かつて、菌糸体ベースの革代替材を使ってマスクのプロトタイプを作ろうとしたことがある。サプライヤーは「動物性不使用、プラスチック不使用」を約束した。表面は美しく見えた――柔らかく、少しスエードのようで、光を捉える毛穴が肌のようだった。しかし、テンションのかかるポイント周辺の耐久性はひどかった。口元は繰り返し曲げた後に破れた。これは、料理をしたり、話したり、笑ったり――生きている間、スタジオで着用することによってのみ学べる種類の詳細だ。マネキンは真実を教えてくれない。

そして、マーケティングコピーがそれを曖昧にするので、はっきり言っておくべきだ：多くの「菌糸体レザー」素材は、性能要件を満たすためにポリマーバインダーやコーティングに依然として依存している。クリーンな代替品というよりも「バイオベース複合材料」に近いものもある。だから、あのプロトタイプが失敗したと言うとき、私はカテゴリー全体を詐欺だと宣言しているわけではない。約束と日常的な屈曲の間のギャップは…現実的だと言っているのだ。

だから、私はマスクを物として追いかけるのをやめた。私はマスクをムードとして追いかけ始めた：衣装ではなく、隠蔽として。

(こちらも余談) 「リサイクル」についての小さな業界内争いがあり、それが私をシニカルにする

これはささいな内部者の不満だが、重要だ。持続可能な分野では、人々は「リサイクル」を聖水のように振り回す。リサイクルポリエステル、リサイクルナイロン――素晴らしい、時には。しかし、サプライチェーンには、特定の「リサイクル」主張が、インプットストリームがあまりにもクリーンで、制御されすぎて、実際の廃棄物問題から遠すぎる場合、基本的に帳簿上の茶番に過ぎないかどうかについての静かな議論がある。

サプライヤーのリサイクル含有率認証が技術的に有効だった会議に参加したことがあるが、それでも全体がマーケティング資料用に設計された手品のように感じられた。訴えられたくないので名前は挙げない。ただ言いたい：もしあなたの金木インスパイアード・アイテムが磨き上げられた嘘の上に構築されているなら、それはグールシックではない。それは企業のコスプレだ。

そして、はい、反論は知っている：クリーンで制御されたインプットストリームは、大規模で機械的にリサイクルを実行可能にするものであり得ると。私自身、そのセリフを使ったことがある。ただ時々――時々――物語が素材よりも多くの仕事をしているだけだ。

私が今作ろうとしているもの：壊れずに、金木のように回転できる服

現在の金木ストリートウェアプロジェクトを一つのイメージで説明しなければならないなら、これだ：小雨の中街灯の下に立つ人物、ほぼ普通に見えるコートに水玉ができる――彼らが動くまで、そして縫い目が…間違っているように感じる方法で光を捉えるまで。壊れていない。ただ、別物だ。

昼間着のように読めるカジュアルレイヤーが欲しい：通気性のあるニット、モジュラーなオーバーシャツ、裏返しで着られるベスト。しかし、前衛的なディスラプションも欲しい：非対称なプラケット、隠された紐、移動するパネル。変身だが、実用的だ。

そして、私はテキスタイルが物語を正直に運んでほしい。理にかなうところでは植物由来繊維。役割を果たすところではリサイクル合成繊維。劇的な光沢を得るために川を毒さない仕上げ。私はナイーブではない。すべての選択には影があることを知っている。ただ、その影がないふりをするのに疲れたのだ。

金木の物語は怪物になることについてではない。世界を異なる方法で代謝することを強制されたとき、自分が何者であるかを学ぶことについてだ。それが、私がファストファッションから持続可能なデザインに移行するときに感じる方法だ：私の食欲は消えなかった。誰かを傷つけずに満たすのが難しくなっただけだ。

私は「グールコア」が欲しくない。分裂を認める服が欲しい

もし私の手で「東京喰種 金木研 ストリートウェア 錬金術 カジュアルレイヤーから前衛グールシックへ」が何を意味するか尋ねるなら、それはトレンドレポートではない。同時に警告ラベルであり、ラブレターだ。

私は、朝8時のプラットフォームで完全に人間らしく感じられない人々のため、柔らかさと同時に距離が欲しい人々のため、普通に見えるが最後にはそうでなくなりたい人々のために服を作っている。注目ではなく、繰り返しを生き抜けるアイテムを作っている。

そして、おそらくこれが私の最も未熟な告白だ：私はあまりにも解決されて見える衣服を信頼しなくなった。完璧な対称性を信頼しない。あまりにもクリーンな黒を信頼しない。私は、わずかにずれていてもしっかりと保持する縫い目、汗の後も尊厳を保つ布地、顧主が洗濯しないだろうと誰かが決めたために肘で割れないジャケットを信頼する。

私はかつてスピードのためにデザインした。今、私は生存のためにデザインする。

私の窓の外には、コミットメントできないかのように点滅する街灯がある。毎回それがつかえると、部屋は一瞬別の部屋のように見える――同じ家具、異なる現実。私はそれを考え続け、金木のことを考え続け、疑問に思う：

再び光が変わるとき…私は何を着ているだろう、そしてそれは私のどの部分を隠そうとしているだろうか？