دمج ديناميكي من فوضى الملابس الشارعية والأزياء الطليعية، يتميز بجوتارو كوجو في معطف أبيض كبير الحجم ومُحكم، يبعث على الإحساس بأسطورة. يندمج قبعته المميزة مع خط شعره، مما يخلق صورة ظلية تتجاوز الحدود. المشهد مُعد على منصة عرض مضاءة بشكل خافت، مضاءة بأضواء جوية ناعمة تُبرز تفاصيل الملابس. يحيط به نماذج أزياء فاشلة معروضة على الرفوف، تلتقط جوهر التصميم التجريبي. تعكس البيئة شعورًا بالحنين، مع روائح المطاط والبلاستيك، مما يثير إحساسًا بالفوضى المُنسقة.

خزانة من الأخطاء المجيدة ومعطف أبيض لا ينبغي أن يعمل

أجمع الفشل كما يجمع بعض الناس الساعات القديمة. ليس النوع الرومانسي من الفشل الذي يحمل قصة بطولية، بل النوع العنيد، الذي تم بيعه بشكل سيء، والذي تم تصميمه بشكل غريب. النوع الذي يصل في صندوق تفوح منه رائحة كرتون القبو والغراء القديم، مع ملاحظة من البائع تبدو كاعتذار.

أحيانًا أفكر أنني أفعل ذلك من أجل "البحث"، لكن - بصراحة - كتابة هذه الكلمة تجعل بشرتي تشعر بالحكة قليلاً. أفعل ذلك لأنني أحب اللحظة التي يقترب فيها شيء ما من النجاح. الاقتراب هو الهدف كله.

على رفّي الآن يوجد تعاون أحذية رياضية لم يُطلق أبدًا لأن مركب النعل الأصلي أصفر تحت أضواء المتجر في أقل من أسبوعين. أعلم ذلك لأن بائع تجزئة سابق من شيبويا أرسل لي زوجًا مع تحذير، لا تعرضه بالقرب من نافذة، سيتقدم في العمر مثل تفاحة مقشرة. بجانبه يوجد عينة من سترة تقنية من أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مع نظام إغلاق مغناطيسي كان ينفصل كلما حرك الشخص ذراعيه، وهو، بشكل غير مريح، ما تُستخدم له الذراعان. أحتفظ بهذه الأشياء ليس لأنها جميلة، ولكن لأنها تقول الحقيقة: الموضة في الغالب تجارب لم تنجُ من درجة حرارة الحياة الحقيقية.

ولست أقول هذا كنظرية. أقولها كمشهد: في وقت متأخر من الليل، مصباح المكتب مضاء، الغرفة تفوح برائحة خفيفة من المطاط والبلاستيك القديم، وأنا أمسك ببعض النماذج المحكوم عليها بالفشل تحت الضوء كما لو كانت دليلًا.

ثم هناك جوتارو كوجو، يسير في رأسي كتناقض حي. صورة ظلية متمردة، زي مدرسي تحول إلى درع، معطف طويل يتدلى عن الأكتاف بجرأة أسطورة. إذا سألتني، فإن جوتارو هو الحالة النادرة التي لا تستعير فيها فوضى الملابس الشارعية من منصة العرض فحسب، بل تفرض على المنصة تغيير وضعها.

القبعة التي تأكل خط الشعر

قبعة جوتارو ليست مجرد إكسسوار. إنها نزاع حدود. الحافة تجلس كادعاء، والشعر يبدو وكأنه يندمج فيها، كما لو أن القبعة قررت أن الجمجمة اختيارية. في كل مرة أراها، أفكر في أفضل أنواع أخطاء التصميم، تلك التي تصبح علامة مميزة لأن لا أحد يجرؤ على تصحيحها.

انتظر - هذا سيبدو غير ذي صلة، لكنه دائمًا ما يؤثر علي بنفس الطريقة التي أثر بها خدعة سحرية في الطفولة. أعود إلى سن الثامنة، أشاهد شخصًا "يدمج" عملة في مفصل إصبعه، ويعلق عقلي على الفاصل حيث ينبغي أن تكون الحقيقة. هذا ما تفعله القبعة: إنها تسرق الفاصل.

تفصيل بارد التقطته قبل سنوات في بيع صغير لمنتجات الأنمي في ناكانو، مكان تفوح منه رائحة الغبار والحبر وأغلفة الفينيل. ورقة تخطيط من تمريرة الرسوم المتحركة الرئيسية المبكرة، مُعلمة كملاحظة توضيحية، أظهرت نسخة من جوتارو حيث كانت القبعة والشعر مفصولين بشكل نظيف، عادي، قابل للقراءة. كتب شخص ما في الهامش، بخط سريع، أن الفصل جعله يبدو "أكثر أدبًا". لم يكن الحل هو التكرير، بل كسر الحدود. جعل القبعة أقل قابلية للارتداء، وأكثر حتمية. تلك هي اللحظة التي يتوقف فيها التصميم عن كونه ملابس ويصبح أسطورة.

يجب أن أتوقف هنا، لأن جزءًا مني يريد أن يبالغ في شرح عبقريته، لتثبيته كعينة - لكن هذا بالضبط ما يقاومه التصميم. إنه فقط يجلس هناك، ملتحمًا، غير مبال...

أجمع المنتجات الفاشلة، لكنني أعبد الخطأ الناجح. قبعة جوتارو هي خطأ ناجح. إنها تصميم يرفض التصرف في ثلاثة أبعاد، وهذا الرفض هو الهدف.

فوضى الملابس الشارعية، ليست كموضة بل كتهديد

غالبًا ما يتم شرح الملابس الشارعية على أنها راحة بالإضافة إلى هوية. لا أشتري ذلك. الراحة هي لحن تسويقي. الهوية هي مزاج. ما تفعله الملابس الشارعية حقًا، في أفضل حالاتها، هو خلق تهديد محمول، صورة ظلية تعلن عنك قبل أن تتحدث.

مظهر جوتارو هو زي مدرسي تم دفعه إلى ما بعد منطقة الطاعة. المعطف طويل، درامي، يكاد يكون كهنوتيًا، لكن الخياطة ليست حول الأناقة، بل حول الحضور. السلسلة عند الياقة تبدو كفكرة صناعية ثانوية، كأن شخصًا ما ربط الأجهزة بالتقليد فقط لجعل التقليد يرتجف.

هناك عنف لمسي في ذلك. يمكنني تقريبًا سماع صوت السلسلة، صوت معدني جاف، مثل مفاتيح تضرب طاولة الكافيتيريا. يبدو أن حافة المعطف ثقيلة في ذهني، كما لو كانت ستصفع على الساقين مع كل خطوة. ستلقي حافة القبعة ظلًا قويًا على العيون، ذلك النوع من الظل الذي يجعل حتى التعبير المحايد يبدو كحكم.

وعندما أكتب تلك الجملة، يضيق عنقي قليلاً - كما لو أن جسدي يتذكر ما يشعر به عند ارتداء شيء ثقيل جدًا لفترة طويلة. هذا ليس تحليلًا، هذا ذاكرة عضلية.

هنا تبدأ أسطورة منصة العرض. غالبًا ما تطلب الملابس المعروضة على المنصة الإيمان. ملابس جوتارو تطلب الإيمان. إنها لا تدعوك لفهمها، بل تتحداك لتجربتها.

جدل صناعي لا أستطيع التخلي عنه

ينتهي الأمر بجامعين مثلي إلى سماع أشياء. هنا جدل صغير لا يزال يزعجني بطريقة تافهة. في أواخر العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، جادل مجموعة صغيرة من المصممين في طوكيو، نصف جادين، نصف أدائيين، حول ما إذا كان ينبغي تصنيف جوتارو كرمز للزي المدرسي البروتومينيمالي أو كمسرح متمرد ماكسيمالي. يبدو أنه لا شيء، لكنه مهم لأنه يحدد من يحق له المطالبة به: جمهور الرفاهية الهادئة أو جمهور الصورة الظلية الصاخبة.

أنا متحيز. أعتقد أن الحداثيين يحاولون غسل الغرابة. إنهم يريدون المعطف بدون التهديد، والقبعة بدون خط الشعر المستحيل، والسلسلة كـ "تفصيل" بدلاً من تحذير. هذا مثل جمع منتج فاشل وصقل العيوب حتى يصبح نجاحًا عامًا. لماذا حتى تتعب نفسك.

على الرغم من ذلك - قل هذا بهدوء - جزء مني يفهم الدافع. أحيانًا تريد أن تحب شيئًا دون أن تدعه يُحرجك. جوتارو يرفض تلك الصفقة.

أسطورة منصة العرض: عندما تتوقف الملابس عن كونها ملابس

لقد تعاملت مع ملابس أرشيفية تم تصميمها بوضوح لتُلتقط صورها بدلاً من ارتدائها. يمكنك أن تشعر بذلك في seams، في الطريقة التي تقاوم بها البطانة الجسم، في الطريقة التي يتم قطع الأكمام لتبدو درامية في السكون ولكن تعاقب الحركة. يبدو أن زي جوتارو يشعر بذلك، باستثناء أنه يعيش في الحركة. إنه قطعة عرض متحركة لا تحتاج أبدًا لاجتياز اختبار الملاءمة.

وهنا الجزء الغريب: لأنه خيالي، فإنه يهرب من الإذلالات العادية للإنتاج. لا يقول مدير المصنع، ستخدش هذه السلسلة الشخص الذي يرتديها. لا يقول المحاسب، طول المعطف يزيد من تكلفة القماش. لا